现代艺术系
从2002年初开始，埃迪斯科文大学的现代艺术系就开始了深远的变化。面对各水平的文化争论，角色被重新定义，以支撑的更为紧张的事务。该争论最后组成了包括文化交流学习的广范教育基础。学生有机会在独立的多文化环境工作，而这个环境是由现代艺术、表演艺术（WAAPA）以及传媒和多媒体（SC+M）这三个系联合组成的传媒及表演艺术学院产生的。
跨系的教学计划提供从本科的数字艺术荣誉学士到数字艺术的PhD，或者是从数字艺术硕士-一个表演艺术的硕士，或是艺术治疗硕士或戏剧硕士的多种途径。从2004
年，该系提供现代表演学士/硕士，一个现代艺术的硕士和现代艺术的博士头衔。
现代艺术硕士将压缩至12月的课，既可以在线学习，也可以通过老师指导学习。该课程将在全球各城市建立，包括澳大利亚东部省份城市。一批现代艺术从业者着将被聘为老师。候选者在从事教学计划的同时，能继续在其居住的城市从事实践。我们的教职员工将在注册年参观主要城市，以提供手把手的监督和指导。只有信用度最高的从业者才能被聘为老师，老师和学生的结对主要在所有课程的咨询指导上完成。
现代艺术博士头衔绪完成两年课程，毕业论文包括毕业者实践的综合论文、理解上下文的论文和一个展览计划。进入课程学习需要有著作发表，该课程将持续两年时间，目标在于培养现代艺术最高水准的从业者，并为这些从业者提供与他们成就同等的资格。管理的角色也将在.所涉及的咨询中完成。
无论是在宏观世界，还是在微观世界，现代艺术实践都不可能脱离事件形态；主导艺术实践的主要原则建立在一个信念的基础上，这个信念就是个体的微观实践在某种程度上丰富了整个宏观。一个艺术院系的明确目标和用以达到目标的教学方法是否本身可能就构成了一个简单的艺术实践？如果是，定义本系实践的原则就追求对过程而不是结果的关注；人们追求承担风险，
不可避免的面对创造性人生经常作出的机会选择。在此，我们相信， 赋予每个声音非凡的结果，每个构成“少数文献”的个体，不仅仅是丰富而且定义“主导语言”的就是本息的实践。
这就是我们的畅想：教职员工和学生在实验室肩并肩的工作，证实“主导语言”构造每个个体，逐渐的发现“世界就在你手中”。最后，教职员工必不可少的在故事“丰富的过程”中扮演催化剂的作用。
本系提供以下方面：.jpg)
· 新型发展的课程计划配以多训练的机会
· 新型电子艺术和图形设计系列
· 艺术家户籍计划，
包括来自美国的艺术家（Paul Ramirez Jonas, Sonya Clarke, Annette Lawrence,
Adam Fuss ）、非洲的艺术家(Thomas Mulcaire)和欧洲的艺术家（Maria Blaisse）以及东部省份的艺术家（Lyndal
Jones, Eugene Carchesio, Rosslynd Piggott, Gregory Pryor, Linda
Sproul, Stelarc, IRAA Theatre, Louise Paramor, Jon Cattapan）
。
· 一部分博士学者的约会（Dr Mark Minchinton from VUT, Lyndal Jones, David
MacLagan, Sheffield University, Art Therapy, UK），他们将在下学期承担一系列学科的研究任务。
· spECtrUm计划空间,
我们位于Northbridge的新的展览/表演空间，学生、教职员工和到访艺术家在此讲演、展览和表演，受到柏斯文化界的高度认可。
除了论文的相关性受到全球关注，本系追求增强与各种固有艺术团体和地方团体的互动。由油画艺术领域举办的“开放的澳大利亚”计划吸引了W.A
所有固有油画艺术者，也促进了他们的工作。
今年是我们澳大利亚艺术和心理治疗研究培训中心（ARTCAP）的开幕年。这里汇集并促进了研究的进程。这个计划很快将扩展到声音、色彩和活动治疗硕士学位方面。
Domenico de Clario博士
SoCA负责人
